„Ein Film, der Fragen offenlässt“

• Manche Filme erzählen eine Geschichte, die sich nach dem Abspann vollständig auflösen lässt.
• Andere Werke beschäftigen sich mit Fragen, die weit über ihre Handlung hinausreichen.
• Der Science-Fiction-Thriller „12 Monkeys“ von Regisseur Terry Gilliam gehört zur zweiten Gruppe.
• Der 1995 veröffentlichte Film verbindet eine düstere Zukunftsvision mit einer Geschichte über Zeitreisen, Erinnerungen, psychische Wahrnehmung und wissenschaftliche Verantwortung.
• Im Mittelpunkt steht die Frage, ob Menschen den Verlauf ihrer eigenen Geschichte tatsächlich verändern können.

„12 Monkeys“ ist deshalb nicht nur ein Science-Fiction-Film.

Er ist auch eine philosophische Untersuchung darüber, wie Menschen Wirklichkeit wahrnehmen und wie schwierig es sein kann, zwischen Wissen, Vermutung und tatsächlicher Erkenntnis zu unterscheiden.

„Die Filmdaten“

• Der Originaltitel lautet „Twelve Monkeys“.
• Der Film kam 1995 in den USA und am 21. März 1996 in Deutschland in die Kinos.
• Die Laufzeit beträgt ungefähr 129 Minuten.
• Regie führte Terry Gilliam, das Drehbuch stammt von David Webb Peoples und Janet Peoples.
• Charles Roven produzierte den Film.
• Die Kamera führte Roger Pratt, für den Schnitt war Mick Audsley verantwortlich.
• Das Produktionsdesign übernahm Jeffrey Beecroft.
• Die Musik stammt vom britischen Komponisten und Arrangeur Paul Buckmaster.
• Zu den Hauptdarstellern gehören Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt und Christopher Plummer.
• Das Produktionsbudget lag bei geschätzten 29 Millionen US-Dollar.
• Weltweit spielte der Film ungefähr 168,8 Millionen US-Dollar ein.
• Bei der Oscarverleihung 1996 erhielt er zwei Nominierungen.
• Brad Pitt wurde als bester Nebendarsteller nominiert, Julie Weiss für das Kostümdesign.
• Pitt gewann für seine Darstellung außerdem einen Golden Globe.

„Eine untergegangene Welt“

• Die Handlung spielt im Jahr 2035.
• Eine verheerende Virusepidemie hat den größten Teil der Menschheit ausgelöscht.
• Die Überlebenden leben in unterirdischen Schutzräumen, während die Erdoberfläche weitgehend verlassen ist.
• James Cole, gespielt von Bruce Willis, ist ein Gefangener.
• Wissenschaftler schicken ihn auf gefährliche Zeitreisemissionen in die Vergangenheit.
• Sie hoffen, Informationen über den Erreger zu gewinnen, der für die Katastrophe verantwortlich ist.
• Cole soll herausfinden, was vor dem Zusammenbruch der Zivilisation geschah.
• Doch seine Reisen verlaufen nicht zuverlässig.
• Er landet teilweise in anderen Zeiträumen als vorgesehen und muss Situationen bewältigen, deren Zusammenhänge er zunächst nicht versteht.

„Die Begegnungen“

• Während seiner Reisen begegnet Cole der Psychiaterin Dr. Kathryn Railly, gespielt von Madeleine Stowe.
• Sie versucht zunächst, seine ungewöhnlichen Erzählungen aus medizinischer Sicht zu beurteilen.
• Cole dagegen hält seine Mission für real und sucht nach Menschen, die ihm helfen können.
• Eine weitere wichtige Figur ist Jeffrey Goines, dargestellt von Brad Pitt.
• Goines ist der Sohn eines einflussreichen Wissenschaftlers und tritt als unberechenbarer Gesellschaftskritiker auf.
• Cole vermutet zeitweise, dass Goines oder dessen Umfeld mit der Entstehung der Seuche zusammenhängen könnten.
• Damit beginnt eine Suche, bei der sich richtige Beobachtungen, falsche Vermutungen und persönliche Ängste immer wieder vermischen.

„Zeitreisen und Schicksal“

• Viele Science-Fiction-Filme verwenden Zeitreisen, um vergangene Fehler zu korrigieren oder eine bessere Zukunft zu erschaffen.
• „12 Monkeys“ verfolgt einen anderen Ansatz.
• Cole reist in die Vergangenheit, um die Ereignisse seiner eigenen Zukunft zu verstehen.
• Doch er verfügt weder über vollständiges Wissen noch über die Kontrolle, die er für seine Aufgabe benötigen würde.
• Damit entsteht ein grundlegendes Problem.
• Wie kann ein Mensch die Zukunft verändern, wenn er die Vergangenheit nur unvollständig kennt?
• Und wie frei kann er handeln, wenn seine Entscheidungen möglicherweise bereits Teil der Ereigniskette sind, die ihn überhaupt erst in die Vergangenheit geführt hat?
• Die Geschichte stellt damit die Frage nach dem Verhältnis von Schicksal und freiem Willen.
• Die wissenschaftliche Filmstudie von Susanne Kord behandelt diesen Zusammenhang ausdrücklich.
• Der Film liefert keine einfache Antwort.
• Er zeigt vielmehr, dass Wissen und Kontrolle zwei unterschiedliche Dinge sind.

„Erinnerungen“

• Cole wird von einer Erinnerung aus seiner Kindheit verfolgt.
• Er sieht einen Flughafen, einen Mann, der zu Boden geht, und eine Frau, deren Gesicht mit diesem Ereignis verbunden ist.
• Doch die Erinnerung bleibt zunächst unvollständig.
• Cole kann die einzelnen Eindrücke nicht richtig einordnen.
• Erst gegen Ende des Films wird deutlich, welche Bedeutung sie für seine Geschichte besitzen.
• Die Erinnerung ist nicht einfach ein beliebiges Bild aus seiner Vergangenheit.
• Sie gehört zu einem Ereignis, das den gesamten Film rückwirkend in einem anderen Licht erscheinen lässt.
• Damit zeigt die Handlung, dass Erinnerungen wichtige Hinweise enthalten können, ohne dass Menschen deren Bedeutung bereits verstehen.

„Wirklichkeit und Wahrnehmung“

• Eine weitere Besonderheit des Films besteht darin, dass das Publikum lange nicht sicher sein kann, wie Coles Erzählungen einzuordnen sind.
• Ist er tatsächlich ein Zeitreisender?
• Oder lassen sich seine Erfahrungen anders erklären?
• Dr. Railly betrachtet ihn zunächst aus der Perspektive ihrer beruflichen Erfahrung.
• Seine Aussagen widersprechen ihrem bisherigen Verständnis der Welt.
• Cole wiederum erlebt seine Mission als Realität.
• Der Film stellt beide Perspektiven nebeneinander und zwingt das Publikum, die eigene Einschätzung immer wieder zu überprüfen.
• Dabei darf die filmische Darstellung nicht mit einer medizinischen Aussage über psychische Erkrankungen verwechselt werden.
• Die psychiatrischen Einrichtungen und Diagnosen sind Bestandteile der Dramaturgie.
• Die zentrale Frage lautet vielmehr, wie schwierig es sein kann, ungewöhnliche Erfahrungen zu beurteilen, wenn wichtige Informationen fehlen.

„Jeffrey Goines“

• Brad Pitt spielt Jeffrey Goines als eine Figur voller Unruhe und Widersprüche.
• Goines stellt gesellschaftliche Selbstverständlichkeiten infrage und kritisiert die Welt, in der er lebt.
• Seine Aussagen sind teilweise nachvollziehbar, während sein Verhalten gleichzeitig beunruhigend wirkt.
• Gerade diese Mischung macht die Figur interessant.
• Der Film zeigt, dass gesellschaftliche Kritik nicht automatisch falsch ist, nur weil sie von einem Menschen geäußert wird, dessen Verhalten andere irritiert.
• Umgekehrt bedeutet eine berechtigte Kritik nicht, dass sämtliche Schlussfolgerungen zutreffen.
• Pitts körperlich unruhige und intensive Darstellung unterscheidet sich deutlich von vielen seiner späteren Rollen.
• Die Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller würdigte diese Leistung.

„Die zwölf Affen“

• Die sogenannte Armee der zwölf Affen scheint zunächst eine Erklärung für die Katastrophe zu liefern.
• Cole richtet seine Aufmerksamkeit auf Hinweise, die diesen Verdacht zu bestätigen scheinen.
• Doch der Film führt das Publikum bewusst auf eine falsche Fährte.
• Die Organisation ist nicht die einfache Ursache der Seuche, die Cole vermutet.
• Damit zeigt die Handlung, wie schnell Menschen versuchen, komplexe Ereignisse auf einen einzelnen Schuldigen zurückzuführen.
• Eine vermeintlich geschlossene Erklärung kann beruhigend wirken.
• Sie kann aber auch verhindern, dass die tatsächlichen Zusammenhänge erkannt werden.

„Wissenschaft und Verantwortung“

• Die Wissenschaftler der Zukunft wollen den Ursprung der Seuche verstehen.
• Ihr Ziel erscheint nachvollziehbar.
• Sie hoffen, durch Coles Mission Erkenntnisse zu gewinnen, die den Überlebenden helfen könnten.
• Gleichzeitig wird Cole zum Instrument dieses Vorhabens.
• Er trägt die Risiken, während andere über seinen Auftrag entscheiden.
• Damit berührt der Film eine grundsätzliche Frage.
• Wie weit dürfen Institutionen gehen, wenn sie behaupten, im Interesse der Allgemeinheit zu handeln?
• Und welche Verantwortung tragen diejenigen, die über andere Menschen entscheiden?
• „12 Monkeys“ ist keine wissenschaftliche Abhandlung über Forschungsethik.
• Der Film macht jedoch sichtbar, wie eng Wissen, Macht und individuelle Verantwortung miteinander verbunden sein können.

„Die Zukunft als Ruinenlandschaft“

• Die Zukunftswelt wirkt nicht wie eine glänzende technische Zivilisation.
• Sie besteht aus engen Räumen, Metallkonstruktionen, Rohren und provisorischen Anlagen.
• Die Menschen leben unter Bedingungen, die von Knappheit und Kontrolle geprägt sind.
• Technik erscheint nicht als Versprechen grenzenlosen Fortschritts.
• Sie ist vielmehr ein Werkzeug, mit dem eine beschädigte Zivilisation ihren Fortbestand sichern will.
• Die Gestaltung erinnert an eine entstellte Fortsetzung der Gegenwart.
• Die Zukunft ist dadurch nicht vollkommen fremd.
• Sie wirkt wie eine Welt, die ihre eigene Vergangenheit nicht überwinden konnte.

„Kamera und Bildsprache“

• Die Kameraarbeit von Roger Pratt unterstützt die Unsicherheit der Handlung.
• Terry Gilliam verwendet ungewöhnliche Perspektiven, Weitwinkelaufnahmen und verzerrt wirkende Räume.
• Horizontlinien erscheinen schräg, und Figuren befinden sich nicht immer dort, wo das Publikum sie in einer konventionellen Szene erwarten würde.
• Diese Bildsprache erzeugt ein Gefühl räumlicher Unsicherheit.
• Die Zuschauer erleben die Welt dadurch ähnlich instabil wie James Cole.
• Auch visuell vermittelt der Film, dass die Wirklichkeit nicht immer so übersichtlich ist, wie sie zunächst erscheint.

„Drehorte“

• Gedreht wurde unter anderem in Philadelphia und Baltimore.
• Für Szenen in einer psychiatrischen Einrichtung wurde das ehemalige Eastern State Penitentiary in Philadelphia genutzt.
• Die vorhandene Architektur verlieh den Aufnahmen eine bedrückende Atmosphäre.
• Anstatt sämtliche Räume künstlich zu errichten, konnte die Produktion auf reale Gebäude zurückgreifen, deren Zustand und Gestaltung bereits zur Filmwelt passten.
• Einen zusätzlichen Einblick in die Herstellung bietet die Dokumentation „The Hamster Factor and Other Tales of Twelve Monkeys“ von Keith Fulton und Louis Pepe.
• Sie zeigt, dass hinter dem fertigen Film ein komplexer Produktionsprozess mit technischen und organisatorischen Schwierigkeiten stand.

„Musik und Ton“

• Die Musik ist ein wesentlicher Bestandteil der Wirkung von „12 Monkeys“.
• Sie begleitet die Handlung nicht einfach nur.
• Sie schafft Kontraste, verstärkt die Atmosphäre und verbindet unterschiedliche musikalische Traditionen.
• Für die Filmmusik war der britische Komponist und Arrangeur Paul Buckmaster verantwortlich.
• Das Titelmotiv geht auf „Introducción“ aus der „Suite Punta del Este“ des argentinischen Komponisten Astor Piazzolla zurück.
• Piazzolla prägte den Tango Nuevo und verband traditionelle Tangoformen mit modernen musikalischen Einflüssen.
• Buckmaster arrangierte das Werk für den Film.
• Damit entstand eine internationale Verbindung zwischen argentinischer Musik, britischer musikalischer Arbeit und einer amerikanischen Filmproduktion.

„Auch andere Stücke spielen eine wichtige Rolle“

• Im Film erklingen unter anderem „What a Wonderful World“ von Louis Armstrong und „Blueberry Hill“ von Fats Domino.
• Hinzu kommt das musikalische Motiv aus Alfred Hitchcocks „Vertigo“.
• Diese Stücke stammen aus unterschiedlichen musikalischen und filmhistorischen Zusammenhängen.
• Ihre Wirkung entsteht auch durch den Kontrast zwischen der Vertrautheit der Musik und der bedrückenden Welt, in der sie erklingt.
• Die Tonarbeit ist dabei von der Komposition zu unterscheiden.
• Geräusche, Stimmen, technische Klänge, Dialogschnitt und Tonmischung tragen ebenfalls zur Atmosphäre bei.
• Die Zukunftswelt klingt nach Maschinen, geschlossenen Räumen und technischen Systemen, von denen die Menschen abhängig sind.
• Musik und Geräusche machen diese Welt nicht nur hörbar.
• Sie verstärken das Gefühl, dass die Figuren in einer Umgebung leben, die sie nicht vollständig kontrollieren können.

„Paul Buckmaster und Europa“

• Paul Buckmaster ist für einen eigenständigen Beitrag auf dem Portal „Musik aus Europa“ besonders interessant.
• Seine britische Herkunft bildet einen klaren europäischen Bezug.
• Gleichzeitig sollte die Herkunft der beteiligten Künstler nicht mit der Herkunft der Musik verwechselt werden.
• Buckmaster arbeitete an einer amerikanischen Filmproduktion und arrangierte ein Werk des argentinischen Komponisten Astor Piazzolla.
• Die Filmmusik ist deshalb ein Beispiel für internationale Zusammenarbeit.
• Ein eigener Beitrag könnte Buckmasters Ausbildung, seine Karriere, seine musikalischen Kooperationen und seine Bedeutung als Arrangeur untersuchen.
• Die Filmanalyse auf diesem Portal würde dagegen erklären, welche Funktion die Musik innerhalb der Handlung übernimmt.
• So ergänzen sich beide Beiträge, ohne dieselben Inhalte doppelt zu erzählen.

„La Jetée“

• Eine wichtige Grundlage für „12 Monkeys“ ist der französische Kurzfilm „La Jetée“ aus dem Jahr 1962.
• Regie führte Chris Marker.
• Der ungefähr 28 Minuten lange Film erzählt ebenfalls von einer zerstörten Welt, Zeitreisen und einer Erinnerung aus der Kindheit.
• Eine Besonderheit ist seine Bildgestaltung.
• Der Film besteht nahezu vollständig aus Schwarz-Weiß-Fotografien, die durch Montage, Ton und Erzählung zu einer zusammenhängenden Geschichte verbunden werden.
• „12 Monkeys“ greift zentrale Motive auf, entwickelt daraus jedoch eine eigenständige Handlung.
• Der amerikanische Spielfilm ergänzt weitere Figuren, gesellschaftliche Konflikte und eine ausführlichere Zukunftswelt.
• Die Beziehung zwischen beiden Filmen zeigt, wie ein früheres Werk als Ausgangspunkt für eine neue künstlerische Interpretation dienen kann.

„Vertigo“

• Auch Alfred Hitchcocks „Vertigo“ aus dem Jahr 1958 ist ein interessanter Bezugspunkt.
• Beide Filme beschäftigen sich mit Erinnerungen, Wahrnehmung und Bildern, deren Bedeutung sich erst nach und nach erschließt.
• Die Verwendung eines musikalischen Motivs aus „Vertigo“ verstärkt diese Verbindung.
• Die Vergangenheit erscheint in beiden Werken nicht als abgeschlossener Zeitraum.
• Sie wirkt in die Gegenwart hinein und beeinflusst das Verhalten der Figuren.
• „12 Monkeys“ verbindet dieses Motiv mit seiner besonderen Konstruktion aus Vergangenheit und Zukunft.

„Mein Name ist Jakob Diener“

• Ich bin freiberuflicher Journalist aus Nordrhein-Westfalen in Deutschland und beschäftige mich nicht nur mit Analysen, sondern ich bin auch ein absoluter Fan von Streaming-TV.
• Mich interessieren Filme und Serien nicht allein wegen ihrer Handlung.
• Ich möchte verstehen, wie Geschichten entstehen, welche gesellschaftlichen Fragen sie aufgreifen und wie Regie, Kamera, Musik und Schauspiel zusammenwirken.
• Gerade bei Produktionen wie „12 Monkeys“ lohnt sich deshalb ein genauer Blick hinter die sichtbare Geschichte.
• Ein Film kann unterhalten und gleichzeitig Fragen aufwerfen, die lange nach dem Abspann im Gedächtnis bleiben.

„Das Ende“

• Das Ende von „12 Monkeys“ gehört zu den entscheidenden Momenten des Films.
• Cole erreicht schließlich den Flughafen, an dem seine Erinnerung ihren Ursprung hat.
• Er versucht, eine Katastrophe zu verhindern, wird jedoch erschossen.
• Ein Kind beobachtet das Geschehen.
• Dieses Kind ist der junge James Cole.
• Damit erkennt das Publikum, dass die Erinnerung, die Cole seit seiner Kindheit begleitet, genau dieses Ereignis zeigt.
• Die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft schließen sich zu einem Kreis.
• Der erwachsene Cole wird zu dem Mann, dessen Tod er als Kind beobachtet hat.
• Damit wird die Frage nach dem freien Willen erneut aufgeworfen.
• War sein Versuch, die Katastrophe zu verhindern, von Anfang an zum Scheitern verurteilt?
• Oder hat er innerhalb der Ereignisse Entscheidungen getroffen, deren Bedeutung er selbst nicht vollständig verstehen konnte?
• Der Film lässt diese Fragen bewusst offen.
• Die Geschichte endet nicht einfach mit einer überraschenden Wendung.
• Sie verändert ihre Bedeutung, weil das Publikum frühere Szenen nun anders einordnen muss.

„Der Zuschauer als Ermittler“

• „12 Monkeys“ verlangt vom Publikum aktive Mitarbeit.
• Die Zuschauer sammeln Informationen, entwickeln Vermutungen und müssen ihre bisherigen Erklärungen immer wieder überprüfen.
• Einzelne Szenen erscheinen zunächst widersprüchlich oder nebensächlich.
• Erst später wird deutlich, welche Funktion sie innerhalb der Geschichte besitzen.
• Diese Erzählweise kann anspruchsvoll sein.
• Sie ist jedoch ein wesentlicher Bestandteil der Wirkung des Films.
• Das Publikum wird selbst zu einem Teil der Suche nach einer Erklärung.

„Gesellschaft und Menschlichkeit“

• Die Welt von „12 Monkeys“ ist durch eine Katastrophe geprägt, die das gesellschaftliche Leben nahezu vollständig zerstört hat.
• Die Überlebenden müssen sich schützen und unter schwierigen Bedingungen miteinander auskommen.
• Der menschliche Körper erscheint gleichzeitig als schützenswert und verletzlich.
• Cole sucht nach Orientierung und Vertrauen.
• Railly versucht, seine Erfahrungen zu verstehen.
• Ihre Beziehung bildet einen Gegenpol zu einer Welt, in der Angst, Kontrolle und Unsicherheit dominieren.
• Doch menschliche Nähe kann die Zeit nicht aufheben.
• Sie kann die Vergangenheit nicht ungeschehen machen und garantiert auch nicht, dass Menschen ihr Schicksal verändern können.
• Gerade diese Begrenzung macht die Beziehung zwischen beiden Figuren glaubwürdig.

„Wissenschaft und Wirklichkeit“

• Die Zeitreisetechnik in „12 Monkeys“ ist fiktional.
• Es gibt keine wissenschaftlich etablierte Möglichkeit, Menschen auf diese Weise in die Vergangenheit zu schicken.
• Auch die konkrete Pandemiegeschichte des Films ist erfunden.
• Seine Bedeutung liegt deshalb nicht in einer naturwissenschaftlich zuverlässigen Zukunftsprognose.
• Der Film untersucht vielmehr, wie Menschen mit existenziellen Bedrohungen umgehen und wie sie versuchen, aus unvollständigen Informationen verlässliche Entscheidungen abzuleiten.
• Die technischen Voraussetzungen sind erfunden.
• Die Fragen nach Wissen, Verantwortung und menschlicher Wahrnehmung sind es nicht.

„Ein besonderer Platz im Science-Fiction-Kino“

• „12 Monkeys“ verbindet mehrere filmische Traditionen.
• Er ist Science-Fiction, Dystopie, Zeitreisegeschichte und psychologisches Drama zugleich.
• Die Verbindung zu „Brazil“ zeigt sich in der Darstellung einer Welt, in der technische Systeme und institutionelle Macht das Leben bestimmen.
• „Blade Runner“ bietet einen weiteren Vergleichspunkt für die düstere Zukunftsvision und die Fragen nach menschlicher Identität und gesellschaftlicher Kontrolle.
• „La Jetée“ liefert einen wesentlichen erzählerischen Ausgangspunkt.
• „Vertigo“ ergänzt die filmhistorischen Bezüge um Erinnerung, Wahrnehmung und musikalische Motive.
• Diese Verbindungen machen deutlich, dass sich der Film nicht auf ein einziges Genre reduzieren lässt.
• Er greift bekannte Motive auf und entwickelt daraus eine eigene Erzählung.

„Mein Fazit“

• „12 Monkeys“ ist mehr als eine Geschichte über eine zerstörte Zukunft und eine Reise in die Vergangenheit.
• Der Film untersucht, wie Menschen Wirklichkeit wahrnehmen, wie sie Erinnerungen einordnen und wie sie versuchen, aus unvollständigen Informationen eine schlüssige Erklärung zu entwickeln.
• James Cole möchte verstehen, was geschehen ist.
• Doch je weiter er in die Vergangenheit vordringt, desto deutlicher wird, dass Wissen nicht automatisch Kontrolle bedeutet.
• Seine Erinnerungen sind unvollständig.
• Die Institutionen, denen er dient, verfolgen eigene Ziele.
• Die Menschen, denen er begegnet, besitzen jeweils nur einen begrenzten Blick auf das Geschehen.
• Am Ende schließt sich der Kreis, ohne dass alle philosophischen Fragen beantwortet wären.
• Gerade diese Offenheit macht den Film interessant.
• Er zwingt das Publikum, die eigene Vorstellung von Zeit, Ursache und Wirkung zu überprüfen.
• Die verzerrten Perspektiven, die bedrückenden Räume, die internationale musikalische Verbindung und die bewusst unsichere Erzählweise erzeugen eine Welt, in der sich die Figuren ebenso wenig sicher bewegen können wie die Zuschauer.
• Die Stärke von „12 Monkeys“ liegt deshalb nicht allein in seiner überraschenden Auflösung.
• Sie liegt darin, dass der Film seine Fragen auf mehreren Ebenen stellt: durch die Handlung, durch die Bilder, durch den Ton und durch die Entscheidungen seiner Figuren.
• Er erinnert daran, dass Menschen zwar versuchen können, ihre Zukunft zu verstehen und zu gestalten, aber niemals über vollständiges Wissen verfügen.
• Und genau dort beginnt die eigentliche Analyse dieses Films.

„Quellen und weiterführende Informationen“

• British Film Institute: Twelve Monkeys und La Jetée.
• Academy of Motion Picture Arts and Sciences: Oscar-Nominierungen für die 68. Oscarverleihung.
• Roger Ebert: Filmkritik zu 12 Monkeys, veröffentlicht am 5. Januar 1996.
• Susanne Kord: 12 Monkeys, Liverpool University Press, 2019.
• Terry Gilliam: Gespräch über die Entstehung des Films und die Verbindung zu Chris Marker.
• The Numbers: Produktionsbudget und weltweite Kinoeinnahmen.
• The Hamster Factor and Other Tales of Twelve Monkeys: Dokumentation von Keith Fulton und Louis Pepe über die Entstehung des Films.